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    晏殊的宴会，自然是谈笑有鸿儒，往来无白丁。

    这些人不仅能写词，更加能够赏析词。

    就两种能力来说，大多数人赏析诗词的能力是胜过自己的写的。

    所以他们能够感受到这首词作散发出来的魅力，以及它达到的高度。

    他们扪心自问，自己这一辈子写过来的诗词，有哪首能够比上这一首。

    或者说，有哪首能够拥有这一首词作的的传世能力。

    是的，这首词作就是能够流传千古的词作，这一点他们都不怀疑。

    他们沉默的原因，一来他们得慢慢的品尝咀嚼这首词作。

    二来嘛……词作是一个五岁的稚童所作……

    这首词作如果是欧阳修所作，他们会大声的赞赏，他们会为之振奋。

    但这首词却是一个稚童所写，这种震撼感让他们头皮都有些发麻。

    所谓神童，三岁会读书，五岁会作诗，十来岁中进士，这些的确相当神异。

    但三岁会读书，无非就是背三字经千字文；

    五岁会作诗，不过是做一些浅陋童稚的诗作；

    十来岁中进士，除了本身学识过人，无非就是名气在起作用。

    五岁就能作出传世之作……这让人想起初唐时候的王勃。

    但王勃七岁所作的《咏鹅》，读起来虽然朗朗上口。

    但论艺术性，和这水调歌头根本没有办法比较。

    再往大里说，就这么一首词作，足以吊打在场人上半辈子所写的全部诗词。

    听起来有些不可思议，但事实如此。

    在场诸公，不论文章，不论经史子集，只论词工，晏殊是第一。

    晏殊公认第一好的词作便是《浣溪沙-一曲新词酒一杯》，里面传世之句——无可奈何花落去，似曾相识燕归来，的确令人赞赏。

    但就艺术性来说，这首水调歌头胜出多矣。

    宋人爱玩，也极浪漫，他们关心内心深处，他们从心，所以这个时代多有名臣。

    关心内心的人，情感充沛，心中都有精神家园，所以欧阳修、苏轼等遭受贬谪时候，颓丧失落有时，但终究会因为心里的精神家园而重新振奋起来，或者给后世留下丰厚的精神遗产。

    正是因为如此，这首水调歌头着实调动起他们的精神世界。

    中国文人大多在接受儒家教育的时候，不免受佛教和道教思想的沁润。
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